Todas as Monalisas

Leonardo da Vinci (1452-1519), o maior expoente do Renascimento italiano e um dos maiores e mais completos artistas da humanidade, concebeu, entre 1503 e 1506, a obra mais enigmática da história da arte: Mona Lisa, também chamada “A Gioconda”. 

A começar pelo quase sorriso nos cantos da boca, que não se pode dizer que ela está de fato sorrindo. Dizem que quem está triste a vê igualmente triste, o mesmo acontece quando se está de bom humor. Bem,

já tive essa impressão e só impressão.

Outra questão muito discutida pelos historiadores é a identidade da modelo retratada. Uns dizem ser de uma mulher, esposa de um rico comerciante local, outros dizem se tratar de um auto-retrato do próprio Leonardo; há ainda quem diga que a pintura tem mensagens subliminares por trás de suas camadas de tinta;  e por aí vai entre outras controvérsias sem comprovações científicas confiáveis, em torno da obra mais conhecida do mundo. Por isso mesmo foi e ainda é inesgotavelmente revisitada, reproduzida e estilizada  por diversos artistas mundo a fora.

Separei algumas releituras que valem a pena conhecer, mas antes a original aqui embaixo.

Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp, que no início do século XX, trouxe ao mundo das artes duas questões que mudaria para sempre a forma como entendemos e concebemos arte:  “o que faz com que consideremos um objeto arte? Qual a importância do gesto do artista na obra de arte?“; pintou sobre uma reprodução barata da Mona Lisa, um bigodinho e um cavanhaque, e a inscrição L.H.O.O.Q. – que lida em francês, assemelha-se a Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português. Um “Ready Made” irônico que brinca e questiona as controvérsias sobre a obra de Da Vinci.